Тривалість

Тривалість звука вимірюється шляхом рівномірного відрахування. За основу взято найдовшу в сучасній музиці тривалість – цілу, та шляхом поділу її та кожної наступної на два, утворюють інші тривалості – коротші.

Ціла тривалість – виглядає як незамальована основа.

Половинка – виглядає як незамальована основа зі штилем.

Четверть – виглядає як замальована основа зі штилем.

Восьма – виглядає як замальована основа зі штилем та хвостиком, існує ще інший запис декількох восьмих підряд – об’єднаних ребром.

Рахується – ( раз, або і )

Шістнадцята – виглядає як замальована основа зі штилем та двома хвостиками. Інший запис декількох шістнадцятих підряд – об’єднаних двома ребрами.

Категорії

Композитори
Композитори 2
Музичні інструменти
Фонотека
Цікаво знати
Загадки
Цитати про музику
Анекдоти
Музичні анекдоти
Музичні ігри онлайн

Паузи в музиці: їх назва та правопис

У музичному ритмі важливу роль відіграють не лише звуки різної тривалості, а й моменти тиші – ПАУЗИ. Паузи мають такі ж назви, як і тривалість ноти: є ціла нота і є ціла пауза, половина тривалості та половина паузи тощо.

Якщо ви забули, як виглядають різні тривалості нот і яку інформацію вони передають музиканту, ви можете оновити знання ТУТ. Назви тривалостей повинні пам’ятати всі, хто хоче повністю зрозуміти нотну грамоту. Але для запису пауз в нотах існують і спеціальні графічні знаки.

Види пауз та їх правопис

Подивіться на малюнок нижче та запам’ятайте назви та вигляд знаків, що позначають паузи.

ЦІЛА ПАУЗА – за звуком (при його мовчанні) відповідає цілій ноті, тобто його тривалість становить чотири рахунки або чотири удари пульсу (якщо пульс б’ється чвертями). На письмі ціла пауза — це невеликий зафарбований прямокутник, який «підвішений» під четвертим рядком нотного ладу. У рідкісних випадках ціла решта може бути зміщена вгору або вниз, іноді також записується окремо. Тоді найголовніше — написати його під лінійку (як під додаткову).

ПІВНА ПАУЗА – за тривалістю дорівнює половині ноти, тобто розрахована на два удари пульсу. Цікаво, що в плані написання це точно такий же прямокутник, як і ціла пауза, тільки він «лежить» на третьому рядку ноти. А в разі зміщення або окремого запису вона просто лежить над лінійкою.

ПОРАДА. Багато починаючі музиканти довго плутають цілу паузу з половиною і не звикають їх розрізняти. Тут допоможе хитрість. Пам’ятайте, що півострів розташований у точці, де нос ділиться на дві половини (на третій лінії). У хвилини сумнівів просто запам’ятайте місце напівпаузи, і вся ваша невпевненість злетить марною димом.

ЧЕТВЕРТА ПАУЗА – за часом, звичайно, те саме, що й чверть, тобто один відлік або один удар пульсу. Але, судячи з графічного зображення, така пауза дещо незвичайна. Мало хто з музикантів вміє акуратно написати цю решту. Для цього спочатку третю і четверту лінії ноту злегка прокреслюють з нахилом вліво, потім ці дві штрихи з’єднують. Виходить така собі «блискавка». А потім до цієї «блискавки» знизу додається кома, перевернута догори дном.

ВОСЬМА ПАУЗА – рівна за тривалістю і за способом обчислення збігається з восьмою нотою. На письмі — це трохи нахилений вправо кілочок, до якого зверху прикріплений «завиток», теж схожий на лапку, тільки спрямований гострим кінцем угору, до верхівки кілочка. Цей завиток-кому можна порівняти з хвостиком, тобто з прапорцем на восьмій ноті.

ШІСТНАДЦЯТА ПЕРЕРВА – за часовими характеристиками подібний до шістнадцятих нот. За написанням він схожий на восьмий відпочинок, тільки з двома прапорцями. Іншими словами, графічне зображення восьмих, шістнадцятих і менших тривалостей засноване на тому ж принципі: чим більше хвостиків, тим менше тривалість (32-а нота і пауза мають по три хвостика, 64-та нота – чотири відповідно).

Як рахуються паузи?

Якщо, розбираючи твір, ви обчислюєте ритм вголос, то готуйтеся до сприйняття пауз, на яких, до речі, відлік ніколи не зупиняється, тому що музичний час у творі тече безперервно.

На малюнку ви можете ознайомитись із принципами підрахунку окремих пауз. Там все схоже на те, як розглядаються звичайні тривалості нот. Ціла пауза вважається ОДИН-І, ДВА-І, ТРИ-І, ЧОТИРИ-І, половина – до двох (ОДИН-І ДВА-І або ТРИ-І ЧОТИРИ-І). Чверть паузи займає один повний рахунок, восьма – половину частки.

Значення пауз у музиці

Паузи в музиці виконують таку ж роль, як і розділові знаки в мові. Найчастіше паузи відокремлюють музичні фрази і речення один від одного. Такі розділові паузи ще називають цезурами.

Однак іноді звуки в мелодії розділяються короткими паузами, особливо це характерно для вокальної оперної музики. Наприклад, коли композитор хоче передати схвильований характер співаючого героя за допомогою уривчастості мови або, наприклад, хоче показати загострену, різку музичну репліку. Трапляється, що у вокальних партіях героїв музичних оповідань моменти пауз вводяться з театральних міркувань (наприклад, для зображення моментів напружених роздумів).

В інструментальній музиці паузи також пов’язані з цезурами, з моментами послаблення напруги в мелодійній лінії. Але буває по-іншому, іноді за допомогою пауз, навпаки, напруга накопичується. А іноді паузи просто розривають мелодію зсередини. І це теж художній прийом. Так чи інакше, введення пауз у нотний текст завжди виправдано тими художніми завданнями, які ставить перед собою композитор.

Вправи на ритм з паузами

Пропонуємо вам трохи потренуватися – вивчити кілька ритмів, в яких будуть відбуватися паузи. Усі вправи супроводжуються музичними прикладами та аудіозаписами, щоб ви могли одночасно отримувати як зорові, так і слухові уявлення.

ВПРАВА №1. Тут ми на практиці знайомимося з чвертевими паузами. Спочатку пропонуємо прослухати рівномірні удари пульсу по чвертях на ноті ЛЯ першої октави. Вважаємо до чотирьох, іншими словами – маємо четверний метр (4 удари пульсу u4d XNUMX ударів).

Далі для порівняння пропонуються два варіанти ритму паузи. В одному з варіантів кожен парний удар пульсу буде замінюватися чвертевою паузою, в іншому, навпаки, непарні чверті будуть замінюватися паузами.

ВПРАВА №2. Зараз ми відпрацюємо чвертові паузи в умовах тридольного метра. У кожному музичному такті буде три удари, тобто три удари пульсу, і, відповідно, рахувати потрібно буде не до чотирьох, а тільки до трьох. Все просто, як у вальсі: РАЗ-ДВА-ТРИ. Кожен удар пульсу є четвертною нотою. Перший варіант без пауз, на ноту М.І. Просто відчуйте цей ритм.

У наступних прикладах чвертні паузи припадають на різні долі: спочатку на першу (друга і третя долі граються як четвертні ноти), потім навпаки (на першій такті лунає звук, на решті — дві паузи) .

А тепер давайте об’єднаємо ці два різні ритми в одну партитуру. Давайте два голоси. Один, нижчий, у басовому ключі буде грати лише перші удари та робити паузу для наступних. А інший, верхній, навпаки, буде мовчати при першому ударі і грати при другому і третьому. Це має бути міні-вальс. Ви чуєте?

Фіксація пауз і тривалості

Якщо ви вивчаєте нотну грамоту з маленькою дитиною, то тему «Паузи» має сенс закріпити письмовими завданнями в спеціальних зошитах (посилання додається нижче). Зразки в цих прописах дуже великі, тому найкраще давати малюку в руки кольорові олівці з товстою ніжкою, фломастери або маркер. Також при бажанні можна створити

НОТКИ “ПАУЗИ” – ЗАВАНТАЖИТИ

Також на заняттях з дітьми можуть бути корисні картки із зображенням пауз. За бажанням можна також розробити музичну абетку з паузами. А ми вже підготували картки з паузами.

МУЗИЧНІ ЛИСТІВКИ «ПАУЗИ» – ЗАВАНТАЖИТИ

Традиційні завдання на тривалість нот і пауз — це музичні та математичні приклади. Якщо ви справляєтеся з ними швидко і на ура, то радуйте нас своїми успіхами в коментарях. Успішне виконання цих завдань означає, що ви засвоїли основні принципи ритму.

Приклади тривалості нот

На цій ноті, мабуть, ми і зупинимо урок на сьогодні. Ритм у музиці – це така річ, що її потрібно робити весь час, а можна нескінченно.

У наступних епізодах ви дізнаєтеся, як можна використовувати крапки та спеціальні символи для подовження стандартних пауз. А поки, якщо у вас залишилися запитання, пишіть їх у коментарях. Ваші повідомлення не залишаться непоміченими.

На завершення – традиційна «музична пауза». Запрошуємо послухати чудові ритмічні румунські танці для скрипки та фортепіано Б. Бартока. Приємного прослуховування!

2.1: Тривалість – Довжина нот у письмовій музиці

У стандартній нотації єдине музичне звучання пишеться у вигляді ноти. Дві найважливіші речі, які письмовий музичний твір повинен розповісти вам про ноту, – це її висота – наскільки вона висока чи низька – і її тривалість – як довго вона триває.

Щоб дізнатися крок письмової ноти, ви дивитеся на ключ і підпис ключа, а потім подивіться, на якому рядку або пробілі знаходиться нота. Чим вище нота сидить на посоху, тим вище вона звучить. Щоб дізнатися тривалість письмової ноти, ви дивитеся на темп і підпис часу, а потім бачите, як виглядає нота.

Частини примітки

Малюнок \(\PageIndex\) : Усі частини письмової записки впливають на те, як довго вона триває.

Крок ноти залежить тільки від того, на якій лінії або пробілі знаходиться голова ноти. (Будь ласка, дивіться крок, ключ і підпис ключа для отримання додаткової інформації.) Якщо нота не має голови (див. Рис. 2), це означає, що вона не має одного певного кроку.

Нотатки без голів

Малюнок \(\PageIndex\) : Якщо нота не має голови, вона не має одного певного кроку. Така нота може бути безпітчевим звуком, схожим на ударний удар або хлоп у руці, а може бути цілим акордом, а не єдиною нотою.

Голова записки може бути заповнена (чорним), чи ні. Примітка також може мати (чи ні) стебло, один або кілька прапорців, пучки, що з’єднують її з іншими нотами, або одну або кілька точок, що слідують за головою ноти. Всі ці речі впливають на те, скільки часу нота дається в музиці.

Точка, яка знаходиться в іншому місці, ніж поруч з головою ноти, не впливає на ритм. Інші точки – це знаки артикуляції. Вони можуть впливати на фактичну тривалість ноти (кількість часу, який вона звучить), але не впливають на кількість часу, який вона повинна бути надана. (Додатковий час, коли нота може звучати, але це не так, стає неписаним відпочинком.) Якщо це збиває з пантелику, будь ласка, дивіться пояснення в артикуляції.

Довжина нотатки

Найпоширеніші довжини нот

Найпростіша на вигляд нота, без стебел або прапорців, – це ціла нота. Всі інші довжини нот визначаються тим, як довго вони тривають порівняно з цілою нотою. Примітка, яка триває вдвічі довше, ніж ціла нота, – це половина ноти. Примітка, яка триває чверть до цілої ноти, – це чверть ноти. Візерунок триває восьмими нотами, шістнадцятими нотами, тридцятьма другими нотами, шістдесят четвертими нотами тощо, кожен тип ноти становить половину довжини попереднього типу. (Немає таких речей, як треті ноти, шості ноти, десяті ноти тощо; див. Крапки, зв’язки та запозичені розділи, щоб дізнатися, як пишуться ноти незвичайної довжини.)

Малюнок \(\PageIndex\) :: Довжина нот працює так само, як дроби в арифметиці: дві половинні ноти або чотири чверті ноти тривають стільки ж часу, що і одна ціла нота. Прапори часто замінюються променями, які з’єднують нотатки в легкі для читання групи.

Можливо, ви помітили, що деякі з восьмих нот на малюнку 4 не мають прапорів; натомість у них є промінь, що з’єднує їх з іншою восьмою нотою. Якщо позначені нотатки знаходяться поруч один з одним, їх прапори можна замінити променями, які з’єднують нотатки в легкі для читання групи. Промені можуть з’єднувати ноти, які всі знаходяться в одному такті, або, в деякій вокальній музиці, вони можуть з’єднувати ноти, які співаються на одному і тому ж текстовому складі. Кожна нота матиме таку ж кількість променів, як і прапори.

Нотатки з променями

Малюнок \(\PageIndex\) : Примітки, пов’язані з променями, легше читати швидко, ніж позначені нотатки. Зверніть увагу, що кожна нота має таку ж кількість променів, як і прапори, навіть якщо вона підключена до іншого типу примітки. Нотатки часто (але не завжди) з’єднані так, що кожна променева група отримує один удар. Це робить нотатки легше читати швидко.

Можливо, ви також помітили, що довжина нот звучить як дроби в арифметиці. Насправді вони працюють дуже схоже на дроби: дві половинні ноти дорівнюватимуть (тривати до тих пір, поки) одна ціла нота; чотири восьмі ноти матимуть таку ж довжину, як одна половина ноти; і так далі. (Щодо занять у класі, що стосуються музики з дробами, див. Дроби, Кратні, Удари та Міри.)

Намалюйте відсутні замітки і заповніть пробіли, щоб кожна сторона була однаковою тривалістю (відрізок часу).

Рішення

Так як довго кожна з цих нот насправді триває? Це залежить від кількох речей. Письмова записка триває протягом певної кількості часу, виміряного в ударах. Щоб точно дізнатися, скільки ударів потрібно, необхідно знати часовий підпис. А щоб дізнатися, як довго біт, потрібно знати темп.

Малюнок \(\PageIndex\) : У будь-якому конкретному розділі музичного твору половина ноти завжди вдвічі довша за чверть ноти. Але як довго кожна нота насправді триває, залежить від підпису часу та темпу.

Детальніше про Стебла

Чи вказує стебло вгору або вниз, взагалі не впливає на довжину ноти. Є дві основні ідеї, які призводять до правил щодо напрямку стебла. Одна з них полягає в тому, що музика повинна бути максимально легкою для читання і розуміння. Інша полягає в тому, що нотатки повинні бути, як правило, «в штаті» максимально розумно.

Основні правила спрямування стовбура

Single Notes – Примітки під середньою лінією персоналу повинні бути стовбурові вгору. Примітки на середній лінії або над нею повинні бути стеблом вниз.
Нотатки, що поділяють стебло (блокові акорди) – Як правило, напрямок стебла буде напрямком для ноти, яка знаходиться найдалі від середньої лінії ноти
Нотатки спільного використання променя – Знову ж таки, як правило, ви хочете використовувати напрямок стовбура ноти найдалі від центру персоналу, щоб тримати промінь біля персоналу.
Різні ритми грають одночасно одним і тим же гравцем – Ясність вимагає, щоб ви написали один ритм стеблами вгору, а інший – вниз.
Дві частини для різних виконавців написані на одному штабі – Якщо партії мають однаковий ритм, вони можуть бути написані як блокові акорди. Якщо їх немає, стебла для однієї частини («висока» частина або «перша» частина) будуть спрямовані вгору, а стебла для іншої частини будуть спрямовані вниз. Це правило особливо важливо, коли дві частини перетинаються; інакше виконавці не можуть знати, що «низька» частина повинна читати високу ноту в цьому місці.

Напрямок стовбура

Малюнок \(\PageIndex\) : Тримайте стебла та балки в або поблизу персоналу, але також використовуйте напрямок стовбура для уточнення ритмів та частин, коли це необхідно.